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28 septembre 2011 3 28 /09 /septembre /2011 06:56

Voici donc à la demande de Mateo, comment je procède pour réaliser des arbres pour une crèche provençale. Effectivement ce procédé vaut pour un décor de crèche, vous pouvez l'adopter pour du train électrique,de la figurine mais ce n'est pas ce qui a de plus réaliste.
En tout cas me concernant, je procède différement pour réaliser des décors au 1/35ème.
Je n'aime pas trop donner mon sentiment concernant l'idée que je me fais de la conception d'une crèche car nous avons chacun notre style. Je ne veux en aucun cas vous influencer car on se fait plaisir avant tout. Suivez vos envies, car personnellement j'évite d'être trop réaliste avec les santons qui sont des sujets naifs dans leur conception, ne respectant bien souvent pas l'échelle ou le détail ultime.
Pratiquant le modelisme naval statique et la peinture sur figurines, je trouve dans mes petits sujets cette naîveté et cette liberté si particulières, que je n'ai pas dans mes autres passions, beaucoup plus rigides.
Donc vous ne verrez pas sur ce blog, des décors en bois (style maison de poupée), des détails poussés à l'extrème (pâte fimo), des végétaux plus vrai que nature... Lorsque je le peux, j'utilise un maximum l'argile. N'étant pas un expert en la matière, je me retrouve avec des sujets trés grossiers, des décors qui ne sont pas à l'échelle ou bien une peinture qui ne correspond pas à la réalité.

Entre nous vous voyez Joseph en train de jouer à la pétanque ou à la belote avec Marius, ceuillir de la lavande en hiver..., et pourtant.

Pour résumer, faites vous plaisir avant tout, ne prenez pas mes conseils au pied de la lettre, c'est juste ma façon de faire et c'est certainement pas la votre, ni la meilleure.
Je prends autant de plaisir à voir une crèche traditionnelle avec 10 santons, ou bien une crèche fantaisiste, c'est ce qui a permis d'exporter notre petit sujet en argile hors des frontières provençale.

Après cette parenthèse, je reviens à l'essentiel, la réalisation d'un arbre.

Sur cet exemple, j'ai utilisé du lichen avec du flocage mousse et de l'aérosol vert, pour représenter un fruitier.
Le tron est en argile.
Sur le blog, sur les articles des scènes (nativité et transhumance), le tronc est en bois (thym), le feuillage en filasse de plombier et du flocage papier, pour  mieux représenter des pins parasol.
Les cyprés de provence ou florence sont faits en argile.
Les arbres (tronc en argile) des écoliers ont été réalisés avec le tampon jex selon le même principe décrit ci dessous.
Voila vous avez toutes mes façons de procéder.



2011 68642011 68652011 68542011 6858Dans l'ordre le matériel que vous pouvez utiliser, selon que vous vouliez réaliser des décors plus ou moins réalistes. Petit conseil, pour l'aérosol, prenez du trés bas de gamme (babou, foirefouille...) qui a un temps de sèchage trés long, cela vous permetra de bien coller le flocage.

La photo de l'arbre terminée dans l'article suivant. Mateo tu m'as obligé à terminer rapidement la deuxième scène des petites canailles.

Vous avez des tutos sur le net qui vous décrirons des techniques donnant des résultats plus réalistes :
des arbres en fils de cuivre, de la photodécoupe, des feuilles en papier, des chatons de bouleau (phtos 1 et 2), pour avoir pratiqué ce genre de matériaux je peux vous dire que cela donne des résultats époustouflants. Mais ce n'est  pour moi, pas adapté aux santons.

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23 septembre 2010 4 23 /09 /septembre /2010 18:57

Avant tout désolé pour cette longue absence.

 

Donc, comme le titre l'indique, je vais vous donner ma façon de peindre un mur, muret ou autres facades des maisons.

 

Important, vu la quantité d'acrylique utile, nous allons employé du bas de gamme. Allez dans les magasins de bricolage et prenez des pots de 0,5L Mat uniquement.

 

Il vous faut du :

-blanc

-sable

-terre cuite

-arabica

-vert gazon

-gris

-noir

 

Si vous ne trouvez pas ces couleurs (même si le blanc et noir ne sont pas des couleurs !), confectionnez vous même vos mélanges avec des teintes et le blanc mat.

-ocre jaune

-terre

-rouge ....

 

Laissez libre court à votre imagination.

 

Je continue à vous faire des économies, achetez des pinceaux trés bas de gamme, des brosses essentiellement : 5€ les 10.

 

Voir les photos pour le matériel :

mur1

 

 

mur1 (2)

Vous récuperez des petits pots et vous faites vos mélanges, sur cet article vous ne pouvez pas dire que je vais vous ruiner !

 

Fini le blabla, place au travail. Entre paranthèse je vais indiquer plusieurs teintes possibles pour des murs différents.

 

Base : gris + pointe arabica (marron gris)

mur

Brossage : sable clair

mur (8)

Lavis : terre cuite (arabica) 

mur (9)

2ème brossage : sable clair et dernières lumières sur les parties les plus saillantes en blanc

mur (10)

Détails : vert gazon, arabica et terre cuite

mur (11)

On termine par de légers éclaircissement blanc sur les points de lumière

Les tuiles en terre cuite rouge, terre cuite et arabica, de la mousse en vert gazon, éclaircie au jaune.

mur (12)

 

Cette scène fait partie du coup de mistral sur la transhumance que je dois terminer, pour la mise en peinture. Tout a été sculpté (8 mini scènes) en 2009 mais je n'ai pas trouvé le temps de peindre.

 

Cet article va faire plaisir à beaucoup d'entre vous, car vous avez été nombreux à me le demander. Donc à vos pinceaux pour une belle crèche 2010 et encore merci pour vos encouragements.

 

PS : si vous voulez que je crée une rubrique "les crèches de mes amis", n'hésitez pas à m'envoyer vos photos.

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27 novembre 2009 5 27 /11 /novembre /2009 16:55

Voici ma méthode pour peindre le bois.
Celle ci est valable également pour la réalisation de la paille, panier en osier et autres matériaux dérivés du bois.

Les couleurs utilisées dépendent de l'aspect que l'on cherche à donner au bois. Meubles, vieux bois, arbres ..., dans tous les cas, on a une base marron.

Soit on réalise son propre marron (vous avez bien sous les yeux la roue chromatique ! bon j'espère, sinon plus de conseils !), soit on utilise du marron original (bestial brown, scorched brown, bubonic,... chez citadel)
Donc un bois orangé, avec du vert, du rouge et du orange.
Une teinte plus jaune, on rajoute du jaune.
Un ton vert avec du vert et ainsi de suite .....

Avec des photos ce sera plus explicite. Enfin, j'espère.

Base : bestial brown + orange blazing

1er éclaircies (brossage) : base + bubonic brown

2ème éclaircies (brossage) : base + bronzed flesh

Ombres (lavis) : peinture aérographe marron rouge foncé
On peut faire de beaux lavis avec une peinture, genre scorched brown + vert angels + rouge gore, trés diluée, en ajoutant une pointe de liquide vaisselle.
Cela permettra aux pigments de se fixer dans les creux.

Finitions (lavis et glacis) :  différents tons de vert, du noir, du rouge, trés dilués, placés avec parcimonie sur certaines parties.

On termine par un léger brossage sur les arêtes du bois, pour donner un dernier effet de lumière et un aspect un peu poussiéreux.
En rajoutant à la couleur de base un peu plus de bronzed flesh.

La pièce terminée. Les photos ne montrent pas avec justesse les différentes étapes. N'hésitez pas à accentuer les contrastes.


Le principe est le même pour les objets en osier, en paille (paniers ...).
Il faudra être un peu plus précis sur les éclairages et les ombrages.
Les teintes seront plus jaunes, voir blanc, pour les éclairages et les ombres moins foncés. Le bubonic et le snakebite leather sont parfaits  pour une base.

Bon, puisque nous maîtrisons, à présent, la couleur du bois, nous allons pouvoir finir nos bucherons. Ce sera notre prochain article. A bientôt.

Voila que je parle comme le roi maintenant, aurais je les chevilles qui gonflent ? Aucun risque Madame est là pour me remettre à ma place !
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30 octobre 2009 5 30 /10 /octobre /2009 18:55

Donc on continue le processus de peinture, en habillant notre belle niçoise.
Messieurs, j'ai eu l'avantage de la voir dans son plus simple appareil !
Je m'égare, revenons à nos moutons.

Première étape, les dessous, bien souvent en blanc, blanc cassé.

Deuxième étape : le gilet ou corset en rouge foncé (rappel des lignes rouges futures sur la jupe) et le fichu, sur les épaules, en blanc/jaune.
Sur ce dernier je commence les motifs : du mimosa, en l'occurence.

Une règle importante pour donner de la profondeur et de l'éclat aux motifs :
-poser des fonds plus foncés que l'éclaircie finale
exemple :
 pour le mimosa :
je réalise des points jaunes sur des points marrons
 pour les feuilles :
je réalise des feuilles vert/jaune sur du vert foncé

Je sais, ce genre d'exercice est long et fastidieux, mais pour moi indispensable.

J'en profite pour porter les mêmes couleurs de base, sur le mimosa dans le panier.
Là aussi, j'ai une règle, j'utilise toujours une palette de couleurs réduite pour peindre un santon.
Exemple : on va retrouver le rouge dans les rayures, le jaune a servi aux motifs du mimosa, du mimosa dans le panier, une pointe dans le blanc du fichu et dans la couleur du panier et du chapeau.
L'harmonie de l'ensemble s'en ressent.


Cette photo montre bien la grossièreté des traits.
On affinera par la suite, sur les bords avec du blanc et au centre avec de l'orange et une pointe de blanc.

Voila une fois terminé.
Si vous voulez éclaircir du rouge sans tomber dans le rose, mettez une pointe d'orange.

On approche de la fin, le tablier en noir, les derniers eclaircies sur le mimosa, le panier en jaune/marron (la peinture de la paille sera le prochain sujet du blog).
Vous remarquerez que le socle et le chapeau ne sont toujours pas peints. Je vous renvoie sur la tenue du santon, lors de la procédure de peinture.

Donc je termine par le socle et chapeau à la berigoulo (champignon).
Pour moi le socle est une couleur sable, mais le vert ou marron sont aussi bien. C'est une question de gout et confection de sa crèche (mousse, gravier ...).
Préparez vous une teinte spéciale socle, en grande quantité car c'est la couleur qui est employée tout le temps et en grande quantité.
Un petit trait de rouge brique, surmonté d'une couche de vernis brillant pour protéger la base.

Voila terminé.

Un petit truc, je peints par série de 3 ou 4 personnages.
Surtout si ces santons font partie d'une même scène. On retrouvera toujours la même palette de peinture sur chacun d'eux.
Pas dans ce cas, pour les besoins de l'article.

Les peintures utilisées.
Les marques Vallejo (Prince August) ou Andréa sont parfaites pour les vêtements, car elles sont plus mates que Citadel.
Les encres ou peinture pour aérographe, sont excellentes pour les lavis.


Prochain article : les paniers et autres accessoires en paille ...
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23 octobre 2009 5 23 /10 /octobre /2009 18:07

Le visage : pour moi le plus important et plus particulièrement les yeux.

Quelques règles à suivre absolument :
- On ne peint pas une figurine mais des santons qui se fondront dans un décor, une crèche, donc ne vous prenez pas trop la tête avec des détails poussés à l'extrême, de toute façon vous ne les remarquerez pas à l'oeil nu.
La cohérence de l'ensemble est plus importante. Sauf si vous voulez vous faire plaisir et que vous avez du temps à perdre.
- tenir le santon ainsi (voir photo), pour cette raison nous terminerons la peinture par le chapeau, car on ne touche plus le santon lors de la mise en peinture.
- on pose la peinture, comme on s'habille. Imaginez votre santon nu, et habillez le de peinture. On commence par la chair, les dessous ... ainsi de suite pour finir par le socle et la coiffe.
J'avais oublié cette règle essentielle, donc vous voyez le visage terminé.


Voici les couleurs utilisées. Les couleurs chair et rouge sont toujours les mêmes pour tous mes santons. L'avantage de la marque Citadel (Games Workshop), est son aspect mat/satiné, idéal pour le visage.

On commence toujours par les yeux : en blanc.
Attention, s'il est facile de réaliser un oeil, c'est plus compliqué d'en faire 2 identiques. Vous allez comprendre, à vos pinceaux !
N'hésitez pas à déborder, ce n'est pas grave, on reprendra par la suite.
D'où l'importance d'une peinture de qualité pour pouvoir recouvrir la couche précédente.
Le fond blanc.

Le haut de l'oeil en noir
Le fond de la pupille en bleu (ou marron, ou vert).
Attention cette étape n'est pas obligatoire, de par sa complexité et est pratiquement invisible sur certains santons.
Par exemple sur ce santon, j'ai sculpté des yeux trés fins. Donc, pas évident de voir ce détail, à une distance respectable.
Une pointe de noir pour finir la pupille.
On délimite le contour des yeux par la couleur chair.
Pour finir une petite pointe de blanc, pour le reflet.
On termine par la couleur des levres en rouge.
On applique un glacis sur les pommettes, avec ce même rouge mélangé à la couleur chair.
Les sourcils sont réalisés par un trait trés fin de noir.
Les cheveux noir mélangé à du bleu. Une règle : pour les cheveux, mélange noir/bleu. On pose des reflets bleus pour finir.

Voila pour le visage, une étape trés importante, qui va vous donnez envie de continuer. Si vous vous manquez, n'hésitez pas à décaper et à recommencer.

Prochaine étape, les tissus ......
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12 octobre 2009 1 12 /10 /octobre /2009 16:38

Cet article n'a aucune prétention, je vais décrire seulement ma façon de peindre les santons.
Il n'y a rien d'exceptionnel, c'est à la portée de tout à chacun.
Ne suivez pas les indications à la lettre, mettez votre propre style en valeur.
Il y a bien sur quelques règles importantes, à ne pas négliger. Elles seront mentionnées comme importantes dans cet article.
Trève de blabla... commençons.

1er. PARTIE : LE MATERIEL 

Avant tout, le matériel que j'utilise est destiné pour la peinture de figurine, qui est ma passion première. De ce fait il peut paraitre un peu onéreux, voire même inutile, mais c'est celui que je possède déja.
Il est necessaire pour moi de vous le montrer, car le résultat est différent si vous utilisez tout autre produit que le mien.
Si vous vous lancez dans la revente de santons bruts à peindre, je vous déconseille d'utiliser ces produits. Vous risquez de perdre votre temps et votre argent.
Si vous avez une approche, plus traditionnelle du santon, comme moi, et que vous peignez pour le plaisir (une dizaine de santons par an), investissez dans ce matériel, il vous le rendra.

- Le petit coin du peintre -
C'est un endroit tranquille, retiré, où les petites têtes blondes ont difficillement accés, où les bêtes à poils n'ont pas l'habitude de sauter, où Madame (ou Monsieur) ne vient pas vous parler du dernier film de Brad Pitt (ou Monica Bellucci) donc je conseille des pièges, des miradors, du barbelé ... euh désolé, je m'emporte, je sais de quoi je parle, ce n'est pas toujours facile.

Un petit lecteur de CD, un casque, pour écouter du Mozart, Beethoven, Aznavour, Madonna, Britney Spears ..., du Funk voire du Hard Rock (peut-être pas...), pour s'isoler encore plus.
 
Un bon fauteuil, n'oubliez pas que vous êtes partis pour des heures de peinture. Ne prenez pas un relax, vous allez vous endormir...

Une table stable, à proscrire la table de camping du beau-père !

Le reste en photo.
Je ne vous montre pas mon petit coin, c'est personnel !

Important :
2 lampes d'architecte, placées à droite et à gauche de la table, munies d'ampoule type lumière du jour, pour une restitution des couleurs réelles, 5800K/6000K environ. N'allez pas sur la terrasse en plein soleil !






























Pas indispensable :
Pour les personnes ayant des soucis d'acuité. Une loupe frontale, indispensable pour des figurines, moins pour les santons. Personnellement je ne l'utilise pas pour les personnages en argile, y compris en 4cm.


















Indispensable :
La peinture acrylique.
Car je précise, ici on ne peint qu'à l'acrylique. Que des avantages.

N'est pas Carbonnel qui veut, on ne va pas nous même fabriquer nos pigments. Certains santonniers le font avec beaucoup moins de succès que, le regretté, Mr Carbonnel. J'ai essayé la gouache, une catastrophe : craint l'humidité (attention à la mousse ...), n'aime pas trop la manipulation (un comble pour un santon !), trés peu couvrant et j'en passe. Avez vous remarqué que les santonniers utilisant des gouaches, enveloppent leurs santons !

L'huile, j'ai essayé aussi : trop long et trop satiné, pas simple sur l'argile, à moins d'y mettre le prix et encore. 

Donc voici les marques que j'utilise (1er photo). Je me répète, attention au prix, un vrai budget. Prenez les couleurs de base et faites vos mélanges, ce sera moins cher.
Des peintures (2ème photo) qui peuvent convenir. J'ai testé, pas terrible, le meilleur rapport qualité/prix : Decormatt de Marabu.
Il faut beaucoup de peinture pour couvrir un santon, à vous de voir.
Je pense qu'il doit exister d'autres marques, demandez aux santonniers, ils vous renseigneront. Par exemple les santons Richard ont une trés belle pigmentation.

























Indispensable :
Les pinceaux. Là aussi, 2 catégories. Je vous conseille fortement des pinceaux nylon blanc, à 3 euros environ. Les pinceaux poils de martre Kolinsky ou Tobolsky, s'usent trop vite sur l'argile abrasive, et vu le prix !
Personnellement, je ne les utilise que pour les détails.
Pour les tailles : du 0 à 3 = parfait, ne prenez pas en dessous, la réserve est trop limite. J'en parlerai un peu plus en détail, dans l'article suivant.
Reservez le 2/0 ou 3/0 pour les yeux et les motifs.



















Indispensable :
L'utilisation des pinceaux.
2 récipients d'eau, 1 coupelle, du sopalin doux pour essuyer le pinceau et une éponge humide dans un récipient avec un peu de liquide vaisselle pour le nettoyage du pinceau. Un petit truc, utilisez des petits pots (photo de droite) pour vos mélanges de peinture. On verra ça plus loin dans la mise en peinture.

























Un plus :
Je lime toujours les joints du moule des santons ainsi que les petites imperfections. L'utilisation, d'une brosse à bijoux, est systématique, pour nettoyer mes santons.




































Pour de belles couleurs :
Faîtes un tour sur google et télécharger une roue chromatique, imprimez la.
Un exemple.

























A suivre, la mise en peinture.
Une volontaire a fait un pas en avant. Elle vient de Nice, avec le mimosa dans son panier. Un petit tour au four et on va mettre en valeur cette charmante demoiselle qui m'a dit se nommer... Mado, toute une histoire.
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